PASEO CONTINENTAL.

Aunque está la distracción y el ejercicio en el significado, es verdad que no es lo mismo pasear que pasearse. Ni terminar haciendo el paseillo. Tanto en Escondidos en Brujas (In Bruges, Martin McDonagh, 2008) como en Le Week-End (Roger Michell, 2013), cada una de las parejas protagonistas participan un poco de todo, esperando, deambulando y escapando. En las dos bandas sonoras de estas películas, compuestas respectivamente por Carter Burwell y Jeremy Sams, hay una explicación práctica de las historias. En las dos, unas notas que son el sonido reflejo, cuando no la sombra de dos extranjeros accidentales que ya no se reconocen y que son sorprendidos compartiendo una de las terapias más antiguas y baratas que existen.

Carter Burwell Prologue – Medieval Waters –  Jeremy Sams Train Music – Carter Burwell The Little Dead Boy – Jeremy Sams Restaurant Wander – Carter Burwell Save The Next Boy – Ray At The Mirror – Walking Bruges – The Magic Frog – Jeremy Sams Doing A Runner – Àndreas Schmidt Schubert:24.Der Leiermann – Jeremy Sams Madison – Carter Burwell Shootout Part I – When He´s Dead – Shootout Part II – Jeremy Sams Finale – Carter Burwell Harry Walks – Dressing For Death – The Kiss Walk Past – Jeremy Sams Samba – Carter Burwell Principles Jeremy Sams After Dinner

La foto es Le Week-End y aparte, el baile.

APRENDIENDO EL AYER.

La cosa es el concierto que ofreció Rubén Blades junto a la orquesta de Roberto Delgado en los madriles botánicos del 17/07/17. Un evento que, generoso en minutaje, alineaba ritmó, sentido y recuerdos. Memoria viva y en directo servida con el oficio que resuena en la carrera del panameño. Coque Maya y antes de brindar su colaboración ya le soltaba un “Rubén… no te vayas…” y dudo que hubiera alguien en el público que en ese momento, no le apeteciera secundar con firmeza la amable propuesta. Pero bueno, se entendía el motivo, era una despedida selectiva, nada más y nada menos, un repaso a una carrera contrastada en la que brillan la clave del trabajo y el son de unas canciones de esas que plantan inquietudes y que en directo, contagian afición. Podría haber muchos arcos o muchos trayectos y ninguno sería completo. Por eso, y a propósito del concierto, se apuesta por uno más: temas que son recipientes de emociones y que muchas veces, aportan el interés adicional de unos arreglos que transgreden y trascienden géneros. Ahí está todo, una orquesta imperativa y la identidad de la voz y del mensaje.

Rubén Blades Himno de los Olvidados – Prohibido Olvidar – Los entierros (+ Cheo Feliciano) – Maestra Vida – Las Calles – Ojos de Perro Azúl – Chilam Balam – 20 de Diciembre – Ya se va (+ Los Lobos) – Todos Vuelven – Jiri Son Bali (+De Boca en Boca).

Cata un extracto del concierto aquí o aquí.

ZUMBIDO DE ARDILLA.

El director de cine Jim Jarmush, lleva desde 2009 formando escurridizo equipo musical con Carter Logan y Shane Stoneback, haciendo sus grabaciones y pasándolo en grande. Poco más tarde se les uniría Jozef Van Wissem para los directos y se lo pasaría aún mejor. El nombre al que responde el asunto es SQÜRL, una banda que retrata las filias de sus componentes, que ha servido como vehículo al servicio de películas pero también como proyecto analógico alejado de la trama y apegado a la distorsión. Son una banda con el centro fundido, abierta a la improvisación, a las casualidades y a las probatinas, que se desparrama y salpica. Estando quien está detrás, tienen también la parte conceptual pero no hay que alarmarse, que el componente lúdico va por delante y repele cualquier conato sesudo. Abran paso a las ardillas.

SQÜRL Pink Dust – I´m so Lonesome I Could Cry – Francine Says – Sola Gratia (Part 2) + Jozef Van Wissem – Funnel of Love + Madeline Follin – Black Swan – The Boat of Love – Dead Naked Hippies

En la imagen, el logo de la banda y más canciones a punto de desaparecer en la madriguera.

QUEDARSE EN NADA.

Los Zafiros era un grupo cubano y bolerista a la manera doo-wop o “du-du-ah” que tenían en el repertorio un tema perfecto para inspirar este programa-velatorio. La canción empezaba con un “herido de sombras/por tu ausencia estoy” y en ella, su protagonista tomaba conciencia de un destino funesto: tras la pérdida, se condena a una espera perpetua. Ha desaparecido... y "ya no está ni en los centros espiritistas".

Enfrente, y excepto cuando la naturaleza dispone, la decisión de la otra parte del negociado, declarando por fin su autonomía y emancipándose para salir del reparto y dejar de ser una herramienta romántica. Después, y en el relato de los temas escogidos, un descampado que hace saltar todas las agujas. “Es peor quedarse en nada, que perderlo todo”, parecen decir algunos. “Algo habrás hecho gavilán/paga la factura”, contesta el coro.

Yerba Buena Solito me quedé – Gabriel Ríos Catastrofe – Grupo Fantasma Nada – Los de Abajo Mátame amor – Celso Piña + Ruben Albarrán Aunque no sea conmigo – Sidestepper Aunque me duela la vida Ibrahim Ferrer Herido de sombras – Orquesta El Macabeo Me repito – La Vida Bohème La Vida Mejor/Ariadna – Los Fabulosos Cadillacs No pienses que fui yo

La foto es del libreto y caratula interior del disco Buenavista Social Club presents Ibrahim Ferrer

SINCERELY TRULY, D.S.

Una emisión que recupera aquello en lo que más pensamos. El error, que es de un tejido lavable y con una resistencia al desgaste que no expira. En el frontal, se disputa un encuentro entre el afinador británico David Sylvian y el estadounidense pírrico Duncan Sheik. Lentos e intempestivos, también pueden ser rutinarios y repetitivos si los escuchas mucho rato. Como testigo de impresión un no-ensayo de Anne Carson, que apunta en muchas direcciones sobre un mismo tema para desembocar en una explicación completa utilizando el ejemplo. Un ejemplo limpio. El intento fue hacer una segunda parte del “ritos de pasaje“, con temas largos y voces heréticas escuchadas al comienzo de la tarde. Pero no pudo ser y al final se quedó en un ensayo poco preparado, un borrador fallido de otra cosa y de esas maneras. Y manoseando el papel, las canciones de Sylvian y Sheik, que también pueden ser atractivas, aunque sea de forma equívoca.

David Sylvian Snow White in Appalachia – Duncan Sheik A Body Goes Down – Nine Horses The Banality of Evil – Duncan Sheik Reasons for Living – David Sylvian Small Metal Gods – Duncan Sheik Foreshadowing – David Sylvian The Only Daughter

La foto es de Christine Cody, 2013 (Anne Carson, Robert Currie) y en la busqueda posterior el blog de Jordi Doce

WHAT´S IN BETWEEN BILLY BRAGG.

La coartada se presentaba con el vinilo The Internationale (1990), de Billy Bragg destacando en la oficina de Radio Topo. Una capilla inesperada que bien vale para recuperar al cantautor británico pero centrando el repaso en el periodo insertado entre ese disco y las posteriores colaboraciones surgidas a partir de las letras de Woody Guthrie. Por tanto, el segmento escogido no incluye nada de lo anterior y sí comprende los discos y grabaciones de Billy Bragg entre 1991 y 1996, con algún desajuste derivado de la fecha de publicación, (Don´t Try This At Home, William Bloke, Bloke On Bloke…).

Un periodo de radio-éxitos, contribuciones variadas y fogosas canciones en el que exhibía sus complicidades con personalidades como las de Antonia Bird, Natalie Merchant o Cindy Sherman. Igualmente, la semilla de la lucha obrera continuaba fértil y Billy Bragg, confirmaba la diferencia entre los cantautores que languidecen y los que siguen empuñando la guitarra en la calle.

Billy Bragg – Sulk – You Woke Up My Neighbourhood – The Boy Done Good – Tank Park Salute – Cindy of a Thousand Lives – Accident Waiting to Happen – Brickbat – MBH – Rumours of War – Bread & Circuses (con Natalie Merchant) – Upfield – The Gulf Between Us – North Sea Bubble

La foto: Martyn Goodacre, Anti Nazi League Rally 1993.

Escucha la canción de Los Carradine.

PRIMEIRA MIGRAÇÃO.

Los indios, como si hubieran anticipado su infausto destino, nacieron y se marcharon a la contra. Enfrentando a los importadores, solventando sus crisis prácticas y superando por una mano a las grandes regulaciones. Una lucha encarnizada, apenas contenida en algunos frentes. El paulista Oswald de Andrade, utilizando el antecedente,  puso poesía a las meditaciones sobre el indio y el canibalismo y alumbró el Manifiesto Antropófago (1928) donde en pie de guerra, repartía muchas y luminosas declaraciones. Por ejemplo… Contra todos los importadores de conciencia enlatada/ La existencia palpable de la vida. Y también adivinaba algo sobre las migraciones y la fuga de los estados tediosos. En Brasil, el reciclaje real y figurado y el choque de continentes ha mantenido la mixtura como caldo alimenticio y cuando la especulación y las convenciones coloniales apretaban, ahí estaba lo tupí y lo guaraní para reiniciar la diferencia.

Tom Zé + Javelin Ogodô, Ano 2000 – Os Paralamas Do Sucesso + Jorge Mautner Scream Poetry – Zuco 103 Morro Elétrico – Pedro Luis E A Parede Astronauta Tupy – Fernanda Abreu Urbano Canibal – Mia Doi Todd Canto de Iemanjá – Mundo Livre S/A Por Pouco – Cibelle Man from Mars – DJ Dolores + Eugene Hütz + Otto + Fred 04 + Isaar A Cidade – Lenine Sonhei – Adriana Calcanhotto + Wally Salomâo Pista de Dança

En la foto Oswald & Tarsila en París y aquí para acceder al artículo de Mariano Dubin.