LA DOBLE VIDA DE RAINER PTACEK.

El citado y admirado Rainer Ptacek parece que alcanzó más reconocimiento cualitativo que cuantitativo. Se laureaba su técnica al slide guitar y se requería su estilo, se filtraba su nombre en múltiples colaboraciones y se le identificaba como motor de proyectos musicales que normalizaban un blues exento de dramatismos, atmosférico y genuino. Además, estaban las canciones, las cuales se traen aquí a partir de la curiosidad que supuso que su disco tributo, repleto de amigos preocupados, se editara dos veces con una separación de quince años y soportes y contenido distintos  (The Inner Flame, Atlantic, 1997; The Inner Flame. A Tribute to Rainer Ptacek, Fire Records, 2012). Unos años separaban la enfermedad del justo recuerdo y así pudimos acordarnos otra vez de lo buenas que eran sus canciones y de lo distinguido de su sonido, el cual aún en otras voces, no ha dejado de brotar naturalmente desde el desierto de Arizona o desde las calles de Chicago. Entre medias ,un puente y una celebración manifestada antes y después de su deceso.

Howe Gelb ´Sno Angel That´s How Things Get Done – Robert Plant & Rainer 21 Years – PJ Harvey, John Parish & Eric Drew Feldman Losin´Ground – Vic Chesnutt & Tina Chesnutt Where´s That At? –Grandaddy Junkpile – The Drovers Worried Spirits – Madeleine Peyroux Life Is Fine – Terry Lee Hale Rainer´s Song – Bill Janovitz Powder Keg – Giant Sand & Rainer The Inner Flame – Victoria Williams & Mark Olson Something´s Gotta Be Done

La foto referida a otro tributo familiar y aparecida en Tucson Weekly. Y aquí para escuchar la excelsa versión de John Wesley Harding

PASILLO O VENTANILLA.

Lo que vas a encontrar en esta emisión es un trayecto diseñado a base de trenes, estaciones, paradas y apeaderos. A través de la infraestructura se filtran unas cuantas canciones que adoptan el traqueteo como patrón rítmico o que se decantan por aprovechar la sabia metafórica del viajero y de las utilidades lúdicas del ferrocarril. En otras, el tren es también el perfecto inoculador de historias o se presta a ejercer de anfitrión ante  nuestros deseos. A veces, e imparable sobre la vía férrea, se aparece en la noche como una oportunidad para mejorar/escapar. Pasillo o ventanilla, destino o parada, lejos o cerca, son solo algunas de las opciones excluyentes que permite este tren de vida y de posibilidades.

Lucio Dalla Treno – Pleasant Dreams Próxima parada – Hendrik Röver Tren – Guzmán … Y sigue lloviendo – Pablo Dacal El tren de la canción – Pauline en la Playa Rumbo norte – Os Paralamas Do Succeso O trem da juventude – David Broza Todo o nada (Quedas solo tú) – Montse Azorín + Alberto Tarín Ferrocarril – Spook and the Guay Un tren – Dos Lunas Pasan trenes – Chencho Fernández & Smoking Kills La estación del Prado

La foto esta tomada de la web de la AZAFT.

HIDE ME/ MISS YOU.

Perteneciente a ese privilegiado grupo que ha sabido o podido desenvolver su carrera desde la comodidad académica para apearse sin ventajas en lo popular, Graig Armstrong, como un Michael Nyman o un Ryuichi Sakamoto por citar dos referencias asimilables, no ha escatimado muestras notables de versatilidad e inspiración. El ejemplo de As If To Nothing (Virgin, 2002) estampaba su sello, con la colaboración justificada de interpretes que elevaban su diseño sonoro en piezas rutilantes y que permitían ver con claridad sus dotes para la composición cinematográfica. En Piano Works (Sanctuary, 2004), la excusa es recrear canciones de origen diverso con la única ayuda de las teclas y algún ocasional y casi imperceptible pespunte electrónico. Espectacularidad frente a sencillez formal. En ambos casos, se aprecia el componente romántico y evocador de las composiciones, pero también la afición de Armstrong por sugerir – más que resolver – lo oculto.

Graig Armstrong Leaving Paris – Ruthless Gravity – Angelina – Waltz (+ Antye Greie-Fuchs) – Weather Storm – Hymn 2 (+Photek + Catherine Bott) – Glasgow Love Theme – Starless II (+King Crimson 1974) – Childhood 2 – Wake Up In New York (+Evan Dando) – 1st Waltz

La imagen es Cassandra Calligraphy de AGF y ha sido tomada del proyecto hernoise.org

SCHRAMMADELICA.

El título del programa, con su eco primario y psicodélico, podría inducir a error por lo que como aviso para posibles escuchadoras y escuchadores, se informa de que esta es una emisión dedicada a un escritor de canciones, músico y cantante de Long Island. Dicho esto, la carrera de Dave Schramm se anuda a la banda Yo La Tengo y no escatima colaboraciones con multitud de músicos afines a su catálogo sonoro. Un señor al que no es fácil siquiera localizarle en un segundo plano, pues ha quedado fuera de campo muchas veces por voluntad personal o bien, por las dificultades para ser detectado en una escena enraizada y poblada por inagotables voces relegadas al culto. Como postdata, añadir que aquí no hay revolución ni influencia, no hay una recopilación de momentos estelares ni memorabilia. Solo, una descripción fragmentaria y cruzada de Schramm picando de aquí y de allá.

La imagen de cabecera tomada de la web de Radio Free Song Club.

The Schramms Simple Arithmethic – The Schramms Deny You – Cordelia´s Dad Shallow Brown – The Schramms + Jeb Loy Nichols She Says – Kate Jacobs Birds At The Feeder – Freedy Johnston Western Sky – The Schramms Fade, Fade – Yo La Tengo The Way Some People Die – Yo La Tengo Automatic Doom – Dave Schramm Speak Louder Than – The Schramms 3 Trips To Heaven And Back

COMO LA NOCHE INTERMINABLE.

Se reedita el imprescindible Omega y se recuerda a su interprete y hacedor Enrique Morente, a la par que la intervención de su hija Estrella, Lagartija Nick, Cañizares, o tantos músicos que participaron en un disco, publicado en 1996 a través de El Europeo y que hoy sigue concitando multitud de opiniones y reacciones. Omega es literario, por eso para explicarlo bien sirve la interpretación lorquiana y su aplicación a Morente. En el prólogo a la edición de Antología Poética de Federico García Lorca (Circulo de Lectores, 1982), el profesor Allen Josephs se permite sintetizar su texto sobre la figura y obra del poeta con la alusión a Borges y al mito, presente en el principio… y en el fin. Y cuando le llega el turno a Poeta en Nueva York anota que … sin el sueño paradisíaco de Andalucía, no se entiende la pesadilla infernal de Nueva York. Sin la gloria del pasado – illud tempus- perdido, no se explica el apocalipsis del futuro. Y sin la mortal angustia personal que se aprecia en poemas como Omega (…) no se comprende la genial necesidad ni la necesaria genialidad del creador de estas dos regiones antitéticas – Wall Street y el Sacro Monte- que marcan las fronteras poéticas opuestas de Occidente. Uno de los logros de Omega, más allá del trayecto Lorca – Leonard Cohen y de la exposición ejemplar de su inspiración, fue quizás la creación de su propia mitología. Más allá de la (gran) puerta a la noche y de la fotografía transgresora del momento, hay un lugar fabuloso.

Enrique Morente y Lagartija Nick Ciudad sin sueño – Vuelta de paseo (mezcla alternativa) – Manhattan (First we take Manhattan) – Aleluya (mezcla alternativa) – Sacerdotes – Niña ahogada en el pozo (mezcla alternativa) – Oye,esta no es manera de decir adiós (demo) – Omega (Poema para los muertos) – Ciudad sin sueño (ensayo)

Y un apunte al margen por tangos.

FOLK, VASOS ROTOS Y VIOLINES PARLANTES.

Igual que a veces acabas viendo una película porque te gusta un actor, los aficionados a la música, cuando reconocen el nombre de ese interprete secundario que imprime carácter y mejora la secuencia – y la melodía -, pueden acercarse a grabaciones varias con la certeza de que encontrarán el sonido que les gusta o al menos, alguna nota de interés. Y algo así fue con el violinista Jaime Lapeña, cuya mención en los créditos de los discos imprimía un marchamo de calidad folkie que incrementaba el interés en la escucha, independientemente del artista de que se tratase. Luego ya, con menos premeditación, se terminó apreciando su versatilidad a las cuatro cuerdas, la cualidad de la interpretación, el acabado del arreglo y la emoción con la que contribuía a buscar el mejor lado de las canciones o a completarlas. A juzgar por los estilos que toca y ha tocado (clásica, celta, rock, canción argentina, ...), un violín de muy largo recorrido el de Jaime Lapeña. Y un músico, da la impresión, animado siempre a embarcarse por una buena melodía.

Bandada Marina Solo tengo hoy – Dynamos Quiero encontrar la felicidad – Distrito Catorce Si tuviera un día más – El Bosque Vaso roto – Dos Lunas La canción del espantapájaros – E.B.A. Purple dress – Cornamusa Lécera – Loquillo Cantores – El Bosque Hez – Ángel Petisme Amor y cartografía

La foto, tomada de una imagen de Silvia Sola & The Drunken Birds, a los que puedes escuchar aquí.

ÚLTIMA CARTA DESDE PARACAS.

Una nota recién aparecida en el semanal “La Columna” ha servido para airear un poco más la figura del geólogo, escritor y divulgador peruano Valentín Caronte Lessing (1890-1950). Además de artículos bien armados sobre sus viajes,  auténticas exploraciones casi inéditas – entre la misión científica y la búsqueda esotérica -, dos novelas llegó a publicar, emocionantes relatos de aventuras con información rigurosa y suspense ultra-terreno. Entre la razón deductiva y el voluntarismo cósmico se movió Valentín durante sus años de experiencia. Un periplo vital fabuloso, interrumpido por una desaparición repentina y nunca aclarada durante un vuelo continental. El misterio y la aplicación práctica de su profundo sentido de la justicia es lo que motivó siempre a este hombre y lo que ha permitido que su impronta, aunque de manera marginal, recalara en la cultura popular de su país.

El encuentro casual de una carta que escribió a su esposa desde la bahía de Paracas, líneas plenas de asombro y confianza a pesar de la adversidad que asomaba, ha sido saludado como un pequeño pero feliz descubrimiento. Perfecta ocasión para que junto con la trasposición radiofónica de las palabras que recuerdan a Valentín, se escuche una breve selección de canciones interpretadas por artistas peruanos, muchas de ellas alusivas o comprensivas de pistas esclarecedoras.

Fifteen Years Old Rugido – Susana Baca Luna Llena – La Liga del Sueño La Cruz – Manuelcha Prado Plegaria a los Dioses Montaña – Kanaku y el Tigre Quien se queda Quien se va – Kinder Aquello que no controlamos – Margot Palomino Lucero – Negra Valencia A lo Daniel Johnston – Natasha Luna Rhinocéros et dissonantia – Mar de Copas Samba – La Lá Selva Negra – Susana Baca Panalivio

Foto extraída del Blog Ciudad de Pisco.