MORGENMAD REKORD

A propósito de un estudio de una universidad danesa que aspira a mejorar la experiencia del desayuno pero que igual decae por su localismo. La primera comida del día es variada y ordenada en tierras escandinavas pero en otros lugares también puede ser festejada u ofrecerse de manera intempestiva.  En la lista académica serían todos los que están pero requeriría abrir el abanico a otras latitudes, a poder ser, sin macrocentros de venta de muebles, sin hedonismo cafetero, sin tendencias brunchianas.

Para dar una oportunidad al esforzado estudio hemos escogido a Orlando “Cachaíto” López(Redención), Mark Kozelek & Jimmy LaValle (What happened to my brother), Los Superseven (La madrugada), Allen Toussaint (Egyptian fantasy), Bebel Gilberto (Tanto tempo), Arthur Lyman Group(Sunny), Departure Lounge (Over the side), Mikel Azpiroz (Agur Hank), Louis Armstrong (Moon River),Tina Guo, Joseph Meyer, Daniel Rosenboom (Bach Suite), Vinicio Capossela (Canción de las simples cosas) y Kelsey Grammer (Tossed salads and scrambled eggs). Conclusión: el intento nórdico está conseguido pero si obsequiamos al paladar con variedad, dejemos a nuestras orejas que se aventuren más allá.

Puedes ver la escena del desayuno clickando aquí.

JESSE + BREE

Existen canciones-película que se proyectan visualmente y que narran una historia con planteamiento, nudo y desenlace. Y las hay también, que además de su vocación fílmica, capturan un momento y regalan protagonistas de excepción. Como en Fairytale of New York, el tema interpretado por The Pogues y Kirsty McColl, que además de ser un camino de ida y vuelta para el grupo, que popularizó el Dirty Old Town del padre de la cantante, ha quedado como una canción más asociada a las fechas navideñas, radiada y repetida en bucle pero que mantiene verde la imagen de sus dos tirados personajes principales, voz y rostro de una secuencia entrañable de amor y resistencia en la nochebuena neoyorkina. La canción en cuestión bien podía ser el hilo de fondo que anuda los temas extraídos del disco El Significado de la Navidad (caminitos quemados records, 2008) y que suenan desde los márgenes de la representación comercial que nos asola, desde el punto más distante del lugar donde brotan las cenas de empresas y los cuentos mercantiles,  buscando reparar en las tres o cuatro cosas que han de ir primero: Badly Drawn Boy (Donna & Blitzen), Dan Bern (Soul), Eels (Christmas is going to the dogs), Greg Trooper (Muhammad Ali (The Meaning Of Christmas), Barenaked Ladies + Sarah MacLachlan (God Rest Ye Merry Gentlemen/We three kings), León Gieco (Rey Mago de las Nubes), Marah (New York is a Christmas kind of town), Eleanor McEvoy (Ave Maria), The Hives + Cyndi Lauper (A Christmas duel), Keren Ann(Hallelujah), Royal Crown Revue (Hey Santa) y Jesse Malin + Bree Sharp (Fairytale of New York).

Puedes visionar y escuchar el original Fairytale of New York enlazando aquí.

CONFORT INSURGENTE

En 2014 se editaba, While no one was looking – Toasting 20 years of Bloodshot Records, doble disco conmemorativo de un sello discográfico de la ciudad de Chicago que ha venido retratando en su stock un buen puñado de propuestas que se antojan como un reverso desviado del country y otros palos americanos. En realidad artistas procedentes del punk y del rock o bien, viajes glorias olvidadas de los circuitos, haciendo las cosas a su manera, sin demasiadas presiones y con la satisfacción de pertenecer a un colectivo tan despreocupado en cuanto a formas y modos como  Bloodshot Records.

Para el citado disco doble partieron de la idea de celebrar un convite con la participación de artistas principalmente ajenos al sello pero sintonizados o afines que versionaran canciones de nombres más y menos conocidos del catálogo. Sonaron en la fiesta The Minus 5 (Cherokee grove), Andrew Bird & Nora O´Connor (I´ll trade your money for wine), Samantha Crain (Cold forgiver), Warm Soda (All grown up),Into it.Over it. (Deep red bells), Superchunk (Come pick me up), Carolyn Mark (Last to know), Mike Watt & The Missingmen (Up to my neck in this), Blitzen Trapper (To be young (is to be sad, is to be high)), Nicki Bluhm & The Gramblers (Oh my sweet Carolina), Tim Kasher (Aspidistra), Koji (East Jefferson) y Chuck Prophet (Dirt).

Puedes chequear todo sobre la decoración y diseño “Bloodshot” en este blog

LA CARTILLA

No te vayas sin que te lea lo tuyo. Luego, puedes hacer lo que quieras, desaparecer de mi vista o tirarte de un árbol. No hay descontento peor que el de lo no vivido  pero el descontento que emerge con la ruptura amorosa es quizás el más feroz. Materiales frágiles o inflamables para enumerar con aspiración compiladora en los estertores de una relación o una vez vencida la misma. Un chorreo generoso exento de pamplinas y edulcorantes. A veces, un sopapo justiciero que mejora el mundo y nos acerca un poco más a otro futuro posible y más sano.

La lectura de la cartilla, fue y será abordada a través de muchas canciones y hasta aquí, arrastramos unos cuentas proyectadas desde el orbe latino y aledaños, las cantadas y musicadas por Si Sé , Julieta Venegas , Los de Abajo, Los Rabanes, Vicentico, Desorden Público, Cábas, Juanes, Lucía Pulido,Café Tacvba, Especialistas, Control Machete, Aterciopelados y Rubén Blades. Hay aquí rencor y desquite pero también superación y voluntad para volver a juntar los pedazos; porque eso sí, después de terminar la lectura, siempre se viene la calma u otro libro.

La imagen de arriba tomada del blog nadie nos entiende; el texto pertenece a El principio del placer (1972) del poeta y novelista José Emilio Pacheco

LA FUGA DE ABRIL

Esos finales de los setenta sevillanos debieron ser un espejo poderoso. Los vasos comunicantes entre géneros y generaciones del ambiente, el abrazo constante a los días nuevos y la ambición de poner en contacto todos los sures del mundo. Fue Alameda uno de los grupos más sentidos y competentes en la tarea de tocar un rock distinto que utilizara los mimbres locales y se inspirara en los temas y tonos andaluces. El set discográfico compuesto por Todas sus grabaciones para Discos Epic/1979-1983 (Rama Lama Music), sirve de provisión para este programa dedicado a la primera y fértil primera etapa de esta banda hispalense.

Alameda se afanaron en componer e interpretar canciones rendidas y transparentes en las que el rock o el pop era nada más un ingrediente que enriquecía la mezcla, un estilo juvenil que se vio contaminado para bien por las bulerías, las coplas, el sinfonismo o el jazz y todo, con una voz e instrumentación de reconocida altura. Música viva que sigue conservando el paisaje y todo el misterio andalusí. “Por lo espacios del tiempo”, se sigue fugando abril.

La foto, una postal  de un extremo de la Alameda de Hércules, tomada del blog Sevilla Desaparecida

WILD WEST BLUES

Adoptamos Tristeza de la Tierra (Errata Naturae, 2015), novela de Éric Vuillard que propone un acercamiento singular y diverso a un fragmento fascinador y continuamente revisitado de la “historia americana” y más en concreto, a la figura legendaria de Buffalo Bill y su Wild West Show, espectáculo vodevilesco, precedente de los western y simulacro teatral, entre el folclore y el folletín. Una representación que durante años difundió la palabra de la frontera alterando con alegría los sucesos históricos de forma falsaria y convirtiendo a veces a los mismos indios protagonistas, supervivientes de las “batallas” o testigos de la muerte de sus familias en actores y reclamo para un negocio basado tristemente  en “hechos reales”.

La banda sonora se compone de canciones  interpretadas por Heredos & Hellberg (No fun), Bertrand Betsch (Les petits mammiferes), Rachel´s (Last things last), Rainer (Ode to N2O), Dawn Landes(Charleville-Mézières), Chris Withley (War crime blues), Kyrie Kristmanson (Eruption), Ry Cooder (Jesse James), Sam Amidon (As I roved out) y Bowerbirds (Silver clouds).

En la foto, William F. Cody “Buffalo Bill” y algunos miembros del reparto en París, 1905.

BRINDIS & SKÁNDALO

Desde que comenzó Skándalo en las Ondas no sabemos si Zaragoza se ha hecho más jamaiquina o si la parroquia que va a conciertos ha aprendido a distinguir el two-tone del ska-core pero sí que hemos adquirido la certeza de que un programa de radio en directo y semanal, sin sponsors ni servidumbres, es posible y puede perdurar, al menos, si se hace entre amigos, con afición desmedida, y desprovistos de cualquier atisbo de pereza dominical. Y por supuesto, si se hace desde el subterráneo, emitiendo libremente desde Radio Topo, y tan a gusto. Y así que han pasado 20 años, motivo que anima a recordar esta aventura sincopada y a subrayar el aniversario con un capítulo a modo de pequeño “tribute”.

Las canciones las ponen Malarians (I can´t go down), Insatiable (Silence of the Universe), Bandits (Algo especial), Sophia George (Girlie Girlie), Madness (Shame & Scandal), Rico Rodriguez (Runaway), Bahiano(Mi manera de amarte), The Slackers (Alone again), Don Drummond & The Skatalites (Don De Lion),Jimmy Cliff (Ruby Soho), Steady Earnest (I don´t know), Desorden Público (Dispersos), Dr. Calypso(Return), The Pietasters (Freakshow) y Aspo (Black Sunday). Hay un escándalo en la Familia, que no se puede aguantar. Que siga así ese tone. Felicidades.

Si quieres saber más sobre la foto de arriba pincha aquí.