LA ESTACIÓN DEL NORTE.

La soledad no está hueca. Escribir e interpretarla con la solemnidad que merece y sin dolerse, no está al alcance de cualquiera. Heidi Berry, proyectó su voz expansiva, densa y transparente en una carrera hacia el norte magnético que registró su aportación durante los años 80 y 90. El resultado adoptó la forma de unos cuantos discos condenados a la periferia ruinosa pero que al retomarlos, destacan gracias a  una paciencia vocal que fortalece la personalidad de las canciones y a unos colaboradores muy bien escogidos. Un breve repaso a través de los discos Miracle (4AD, 1996) y el recopilatorio Pomegranate (4AD, 2000), contenedores de un folk solitario y de atmósfera misteriosa que a pesar de su escasa suerte y difusión, acertó al sintonizar con las propuestas más alternativas de entonces como por ejemplo, las de los artistas del sello británico  4AD, con el que editó casi todas sus grabaciones.

Heidi Berry Northshore train – Darkness, darkness – Cradle – Northern Country – Little fox – Time – The mountain (Demo) – Only human – Lost Girls Needle´s eye

La foto de Heidi Berry, tomada por Sumishta Brahm (2014).

WE´RE IN THE MIDDLE OF THIS THING.

Sin quererlo, la música que compuso, orquestó y condujo Ennio Morricone para el film El Clan de los Irlandeses (State of Grace, Phil Joanou, 1990), se convirtió en una fiel traducción del devenir de los personajes que protagonizan la trama. Sobre todo, el del policía que vuelve al barrio como un agente encubierto y el del amigo de la infancia convertido en un violento gangster, que ignorante de lo que sucede, lo recibe con los brazos abiertos. Ambos, y al contrario de otros personajes de la película distinguidos por su ambición y egoísmo, aspiran a alcanzar una armonía espiritual que el destino parece negarles una y otra vez. Se trata de un estado de gracia que no acaba de materializarse a causa de las disonancias que vician sus intenciones y que les aboca a una conclusión sangrienta e inevitable. La reciente recuperación y expansión de esta banda sonora (Quartet Records, 2017) permite revisar el encuentro difícil entre el compositor italiano y el director de la película, quien en su momento, quizás a causa de su juventud y ante el halo reverencial del compositor, pudo quedar un tanto confundido, pero que acabó asumiendo la virtud de una música que revistió al metraje de una impronta trágica y original.

Ennio Morricone State of Grace – The Confrontation – Terry & Kate – Mott Street – Hundred Yard Dash – Pier 84 – The Shootout – Hell´s Kitchen – The Kitchen – St. Patrick´s Day

En la imagen, un fotograma de State of Grace (Phil Joanou, 1990)

UM ANTIGO ASSOMBRO.

El faro de Sétima Legião siempre alumbró un litoral pretérito. La banda portuguesa, oteaba en sus canciones un tiempo de asombro y descubrimientos más allá de la tierra cartografiada, que no conocimos pero que aprendimos a intuir a través de la Historia. Y es que, el mar y la navegación siempre estuvieron presentes en una carrera impregnada  con esa melancolía lusa tan familiar. A la típica formación pop-rock, desde el principio, se sumaron gaita, acordeón y percusiones diversas que proyectaban un sonido inequívocamente portugués, pero que se acomodaba sin problema entre la música étnica y las nuevas olas que, desde los primeros 80, elevaban su voz desde la gris Inglaterra. Fueron unos cuantos discos que encuentran su testimonio en esta emisión en la que se recurre a Historia de Sétima Legião (RESISTENCIA, 2005) y O Fogo(EMI, 1992), para hilvanar una selección parcial, aunque picada de todas sus épocas.

Sétima Legião O regresso – Sétima volta – Mil maneiras de amar – Um antigo assombro – Glória – Tão Só – Com estas mãos – Terra do fogo – Manto branco – Anos depois – A voz do deserto – Mar d`Outubro

La imagen es la portada del disco O fogo (André Navarro,1992).

PLEGAR EL COSMOS POR LA MITAD.

El ciclo perpetuo es una idea que te toca aunque no quieras. Y también, cómo el mundo que conocemos nos subsume en letargos que carcomen nuestra autonomía, mientras poco a poco, dejamos de pensar en ciertas cosas. Café Tacvba retó al tablero y puso en el escaparate las miserias e inseguridades del anglo-castrismo, un ridículo estado mental que criba, juzga y repele en función del olor corporal y del grado cromático de la tez. Pudo haber sido así con la publicación del doble compacto Revés/Yosoy (WEA, 1999). No es casualidad, puede suponerse, a la hora de fundar la inspiración sonora y conceptual de la grabación, la aparición en uno de los libretos interiores de un texto del divulgador Marcelino Cereijido Mattioli y en el que, no sin cierta dificultad, podría leerse que la ciencia moderna ha partido a la humanidad en un Primer Mundo que sabe, inventa, vende, puede y decide, y en otro que ignora, copia, debe, padece hambrunas y obedece. Esa ciencia depende de una visión de la realidad, que el Primer Mundo fue forjando a lo largo de milenios, comenzando con el momento en que los griegos dejaron de tener un arconte que los regía autoritariamente, con normas que no necesitaban justificarse ni estaban abiertas a discusión, pues se vieron en la necesidad de gobernarse entre ellos, para lo cual tuvieron que ir inventando las reglas del tener razón entre iguales. Pudo ser además un buen campo de pruebas, una pareja de discos que se agotaban en sí mismos, un evento único y sin continuidad explícita que encontraba su zona de confort en la incertidumbre permanente y en el cual, la banda casi acaba disolviéndose dentro.

Café Tacvba 2 - El Río – El Polen – 9 – "El Ave" – 5.1 (interpretada por el Cuarteto de Clarinetes Arghül) – "Guerra" – 8 – Lento –  3 - El Espacio - 10  (Grabación de la Compañía Nacional de Danza Folclórica del Instituto Nacional de Bellas Artes, dirigida por Nieves Paniagua – fragmento-) – Bicicleta

La imagen es un detalle del libreto que acompaña a Revés/Yosoy

EL ENTIBO.

Desoír todas las advertencias, empezando por las que nos imponemos nosotros mismos, te puede llevar a otro lugar. Allí donde el emisor y el oyente concurren y disfrutan de la experiencia, lejos de los roles y las rutinas. Para este programa, la determinación ha sido mostrar un poco de tres discos, que en un rato solo podemos saludar como si estuviéramos de paso pero que si se acaba haciendo uso y habitación, se pueden encontrar muchos motivos para ponerse casero con ellos. Hay una estimulante diversidad en los acontecimientos que pasan por un evento identificado con Ainara Legardon en el municipio de Bera (Navarra), que de verdad promete no explicarse nunca del todo, una relación con vistas a NYC y al pasado no tan reciente en boca de Christina Rosenvinge y un intercambio de Tulsa que enfrenta una banda de sonido como parte orgánica del argumento de una película. Ainara Legardon (Autoeditado, 2017), Foreign Land ( El Europeo, 2002) y Los Exiliados Románticos (Gran Derby, 2016), tres formatos que represan las aguas y que aumentan notablemente el nivel del salto.

Ainara Legardon La isla (Hasta quebrar) – Christina Rosenvinge Dream room – Tulsa Oda al amor efímero –Ainara Legardon Témpano – Christina Rosenvinge Submission – Tulsa Las pequeñas virtudes – Los Ilusos – Ainara Legardon Como lobos – Christina Rosenvinge German heart – Tulsa Isabelle – Il futuro é donna

La imagen es un detalle de la portada del disco Ainara Legardon (2017), obra de Ramón M. Zabalegi

INTRODUCING "MAD MARTINS".

La opción de utilizar las canciones como medio para contar sucedidos de proximidad siempre ha tenido en Gary Miller, natural de Durham (UK), un operario irreductible. Desde los tiempos de The Whisky Priests, banda que fundó junto a su gemelo Glenn Miller, ha venido realizando sus prospecciones con dedicación, tratando de desenterrar o mantener vivas, historias locales, a la par que expresaba sus emociones e intereses personales, y siempre de una forma originalísima, pues para empezar, su voz ya es sin duda peculiar y absolutamente reconocible. Dentro de ese planteamiento, sorprende ahora con la edición de un suculento compendio en forma de lo que aquí llamamos “disco-libro”, que se encabeza con el título Mad Martins – The Story of the Martin Brothers (Whippet Records, 2017) y que junto con una extensión en forma de recopilación de instrumentales, relata el devenir de tres hermanos de periplo singular: William (filósofo e inventor excéntrico), Jonathan (pirómano y experto en fugas) y John (celebre pintor apocalíptico). 

Como se puede adivinar, el trabajo de documentación y la diversidad de recursos utilizados en las grabaciones y en la presentación, esconde un trabajo intenso que se deja notar en el resultado lírico y visual y que se enriquece, entre otros, con la colaboración de Iain Petrie, que se encarga de la esmerada producción, el recitado del poeta Keith Armstrong y los aportes interpretativos de Mick Tyas, Richard Doran, Ann Sessoms, Sylvia Doran, Karen Ross, Marie Tucker y Jennie Beasty. Un verdadero aldabonazo el de Gary Miller, que resuena desde su folk gutural y apegado instrumentalmente a su región pero que se adentra en territorios inéditos en su carrera. Y entre esas cincuenta piezas, algunas brillantes. Esto es solo una selección, un trailer de la vida de estos tres hermanos, los inefables Martin.

Gary Miller with Keith Armstrong, Iain Petrie & friends A thin veneer – A painting for Charles – Medals – Derwentwater´s farewell – Blood, fire and smoke (ballad of the incendiary) -William, you were really something -In the Navy (Jonathan´s chantey & hornpipe) – At the assizes – Just an inoffensive wife – Bonnie at morn – Searching for the waters of oblivion – My “life” – Tweedside- Maria´s testimony – Pandemonium – Three Mad Martins (Epitaph)

La imagen está extraida de www.mad-martins.co.uk

CORRIENTES.

Diecisiete acepciones tiene “corriente” en el diccionario de la Real Academia Española. Diecisiete entradas en perfecta progresión desde la que refiere a aquello que corre, hasta un solitario adverbio que expresa conformidad. Entre las favoritas y hacia el final, la que manifiesta un movimiento de traslación continuado, ya sea permanente, ya accidental y sobre todo, en significado ejemplar y sin paliativos mundanos, una definición verdaderamente imponente: Curso, movimiento o tendencia de los sentimientos o de las ideas. No hay en esta emisión espacio para los observadores que habitan las atalayas, que aquí se trata de radiar a pieles rojas, esplendorosos, sustantivos y adjetivos en su disparidad. Hay sentimiento, ideas y un movimiento que no para.

Sergio Makaroff Pearl Harbor – Vainica Doble Déjame vivir con alegría – Víctor Coyote Azcona 16 – Fang Agua y sal – Julio Bustamante Mundo sereno – Esclarecidos Dos españolas solas – Astrud & Col-Lectiu Brossa La música de las supercuerdas.Retrato de Marc Casas – Guzmán Marionetas – Juana Molina ¡Que llueva! Tomasito Resaca – Christina Rosenvinge Alguien tendrá la culpa – Chicho Sánchez Ferlosio y Rosa Jiménez Coplas retrógradas

La ilustración está extraída de rpgcharacters.wordpress.com