LA PROXIMIDAD (REEDITADA).

Hay todo un país al pie de la piedra/ si te tomas la molestia de mirar. Son los versos que descubren La escala de las cosas, de la poetisa y directora de cine Margaret Tait (Kirkwall 1918-Kirkwall 1999). Una selección de su poesía y ensayos, junto con textos sobre su obra pueden encontrarse compilados en el libro Gallina significa miel (Gobierno de Navarra, 2015), que fue editado con motivo de la retrospectiva que le dedicó el festival Punto de Vista. En Tait se encuentra el cuidado y la consideración por el entorno más inmediato y las cosas (pequeñas) más cercanas. Eso sí, su mirada no es rutinaria sino entusiasta y guarda o revela imágenes dotadas de intensidad generosa para el que se tome la molestia de contemplarlas.

La de Margaret Tait fue una perspectiva auto-gestionada que recuperaba la idea de que vivir el instante, construye “Memoria” y te hace más respetuoso con la cercanía. Celebrando un acercamiento extraoficial y de puntillas, se proponen un serie de injertos musicales, que pudieran ser brotes a partir de algunos de sus fotogramas. 

King Creosote Twin Tub Twin - Freddie Stevenson The Ropemaker´s Daughter -Aidan O´Rourke Eas Fors - Carmen Consoli Carmen - Fairport Convention Autopsy - Rock Salt & Nails Maas - Trashcan Sinatras Half an Apple -  Ivan Drever What You Hear - Eleanor McEvoy Driving Home from The Butler´s - Tunng Cans - Ian Bruce Green Grow the Rashes O - The Innocence Mission I Still Tell You My Every Day

Puedes leer un motivador artículo de Elena Duque o visionar sus películas en la Librería Nacional de Escocia.

EL FACTOR BORIS.

Se reunieron de noche, ataviados como de costumbre y provistos de útiles propios de su clase, flores de pega y corbatas desubicadas. Una alianza de generaciones y de francotiradores, retrasados convenientemente en la efemérides para no parecer que salen de la turba dispuestos a lamer las sobras; que esto es un intento muy serio y desde dentro. Durante años estuvieron desperdigados en distintas localizaciones pero fue entre 2008 y 2009, que un nutrido grupo de militantes francófonos ( A Boris Vian: On N’Est Pas La Pour Se, Universal) junto con la voz aterciopelada de Andy Chango (Boris Vian, Rosevil), adaptando en cooperativa con Javier Krahe, Luis A. de Villena y Norman F. Hogue, se descolgaron por el cancionero del Artista con fabuloso sigilo y recatada prestancia. Aquí, una selección.

Arthur H Casserole-Sérénade – Carmen Maria Vega & Merlot Bourrée de Complexes – Andy Chango Snob – JP Nataf Ballade Du Lapin – Andy Chango + Ariel Rot + Fito Páez La Mente Obtusa – Mademoiselle KQuand J’Aurai Du Vent Dans Mon Crâne – Andy Chango + Antonio Serrano La Java Martienne- Andy Chango 4.50 € – Claire Diterzi Elle Serait Là, Si Lourde – Andy Chango + Jerry González Beber – Daniel Darc Pas Pour Moi – Andy Chango No Quisiera Morir – Rona Hartner L’Ame Slave – Andy Chango The Deserter

En la imagen, Ursula Kübler y Boris Vian.

LAS AMISTADES.

El poliedro que conforma la adaptación de Les liaisons dangereuses (Pierre Choderlos de Laclos, 1782) que el director Roger Vadim pergeñó en 1959 y su banda sonora, desafía la ficción y no se deja intimidar por un relato de desapariciones resuelto con éxito más de medio siglo después. Thelonious Monk y su amiga Nica comparten espacio y el primero hace concesiones ante la intermediación segura de la segunda. No hay tiempo que perder y hay que ir registrando tomas como si no hubiera mañana. Elipsis. Décadas más tarde, se edita el dictamen musical con abundantes detalles y Les Liaisons Dangereuses: 1960 (2017, Altafonte) se convierte en un Monk conmemorativo. Pensar en esas horas recluidos en el Nola’s Penthouse Sound Studios hace saltar el libro de la estantería: Three Wishes: An Intimate Look at Jazz Greats (Abrams, 2008) y Nica  retorna como testigo privilegiado, capturándo a sus amistades no siempre en el momento de tocar pero si en el de desear.

Thelonious Monk Quintet (T.M., Charlie Rose, Barney Wilen, Sam Jones Art Tylor) :  Crepuscule with Nellie – Well, You Needn´t (unedited) – Pannonica (quartet) – Light Blue (making of) – Ba-Lue Bolivar Ba-Lues-Are – Rhythm-a-Ning (alternate) – By and By (We´ll Understandt It Better By and By)

En la imagen Nellie, Nica y Theloniuos.

ET LUX IN TENEBRIS LUCET.

En el principio, fue una sala de cine. El ateneo oscuro donde sucumbiendo a una tentación intermitente, aprendimos a comulgar con ruedas de molino… Cuanto menos, un lugar donde proyectamos los recuerdos más remotos que luego, hemos preservado o alterado en el laboratorio de montaje que maquina dentro de nuestra cabeza. Parpadeo, novela de Theodore Roszak, (Pálido Fuego, 2017), es una aventura radiante que progresa desde la pasividad hedonista del narrador-espectador hasta la obsesión confesa por un ignoto director alemán, una personalidad cinematográfica, aparentemente discreta, que de entrada, no sabemos si se revela como una víctima del negocio de la fe y del entretenimiento o como un predicador maligno. El relato es también muchas más cosas, por ejemplo, una absorbente historia secreta de las películas que habla de ese épico intento de traer luz a las tinieblas. En la indagación cinéfila de lo Oculto y en la búsqueda académica del protagonista están las respuestas. 

Con este festín de referencias, se propone una secuencia musical y apócrifa del libro, que pretende ser lo suficientemente opaca y disfrutable para los que se mantienen ajenos a la historia y cómplices para los que lo han leído. Pudo ser otra y de hecho, lo fue, una mucho más explícita y evidente pero antes del final, esta es la que ha quedado tras ensamblar los restos.

Michel Cloup (Duo) Avant la fin – Un film américain – Jim James Actress – John Carpenter White pulse – The Dutchess and the Duke When you leave my arms – M Cinématographe – Georges Deleure Jules et Jim (Générique) – Isobel Campbell & Mark Lanegan The Raven – Turbonegro Suburban Prince´s Death Song – Friends of Dean Martinez Lost Horizon – Harry Connick Jr. Charade – Swans Eden Prison – Keith Jarrett Treasure Island

La imagen es un fotograma de Les Mistons (François Truffaut , 1957).

RECOLECTAR EL SONIDO.

Ubicar el sonido y contemplarlo tal cual, sin alterarlo, ni conducirlo. El compositor Ryuichi Sakamoto despliega maneras de agricultor sensato y apuesta por una intervención moderada. A modo de muestreo, sirven Playing the piano (Decca, 2009) y Three (Decca, 2013), junto a Jaques Morelembaum y Judy Kang.

 

Los agentes que acompañan la progresión natural están en el entorno y suceden sin más. Están los hechos históricos, como el 11-S, que vivió desde la cercanía más próxima. Tras desembocar en lo que títuló como “días sin sonido”, rebrotó en vigilias y ceremonias que terminaron reclamando música. Cuenta que tuvo la sensación de estar viviendo “las raíces del arte”. Lo relata en La música os hará libres (Altaïr, 2011), un compilado de segmentos vitales contados sin aspavientos pero generoso en revelaciones. Y están también los encuentros de andar por casa o dentro del ámbito del encargo profesional y que parcos en emociones, terminan igualmente desencadenando un acontecimiento sonoro.

 

Ryuichi Sakamoto + Jaques Morelembaum + Judy Kang Riot in Lagos – Merry Christmas Mr. Lawrence – Bolerish – High Heels – Thousand Knives – Still Life in A – The Last Emperor – Bibo no Aozora instrumental – Tibetan Dance

 

La imagen pertenece a una sesión del programa Morning Becomes Eclectic (KCRW)

LA TECLA NEGRA.

Desde la aflicción al desencanto hay una gama de tonos que merecen una adecuada atención individualizada o combinada. De esto y de las piezas resultantes desde la perspectiva cinematográfica, se ocupa el profesor Santos Zunzunegui en las páginas de Bajo el signo de la melancolía (Cátedra, 2017). Las figuras del abatimiento o de esa tristeza sorda atraviesan este libro, estructurado en subapartados repletos de distinguidas referencias. En la secuencia de inicio, Melancolia I (1514) de Alberto Durero y New York Movie (1939) de Edward Hopper. Ambas estampas, cohabitando el estudio y encarnadas en peliculas y citas pertinentes, alientan una emisión que se postra en la superficie pero que se reconoce en las mismas ruinas. Eso sí, aquí solo son canciones, locales, penumbrosas y hasta confortables.

 

La Buena Vida Calles y avenidas – Pumuky Si desaparezco – Tórtel & La Muñeca de Sal La estatua del jardín botánico – Aterciopelados Maligno – The Secret Society En la sala del Guernica (Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid) – Felicia Morales A1 – Balago Esperant el retorn – Migala La noche – Chencho Fernández Una buena noche – Aroah En los días cuerdos – Distrito14 La burbuja – Ariel Rot Se va

 

La imagen pertenece a la pelicula Shirley: Visions of reality (Gustav Deutch, 2013).

 

 

ALGUNA COSA PERSONAL.

Otra oportunidad más para disfrutar de la nitidez y de la elocuencia de los temas del Joan Manuel. De la trama que transcurre entre el mar y la frontera del Paralelo procede este hombre, aunque escuchándolo y apreciando la cualificación de sus letras, todxs supimos que venía de muchas otras partes. Seguramente porque ante estas grabaciones, tan diversas en fondo y forma, con tantos recuerdos y tantos espejos en los que reconocerse, es fácil atisbar señales. 

Autor único y representante ejemplar de una tradición que conecta territorios y no se asienta en forofismos, Joan Manuel Serrat propone y nosotrxs disponemos. Vamos a invocarle otra vez y saquemos algo en claro. De lo general a lo personal.

De cuando estuve loco – Canço de bressol – Algo personal (+ Calle 13) – Los macarras de la moral – Pare – Fiesta (+ Resaca Sudaca) – Disculpe el señor (+ Ricard Miralles) – Benito – El carrusel del Furo – Plany al mar (+ Silvia Pérez Cruz) – Para la libertad (+ Rubén Blades)

Aquí, en México, 1987.

QUITARSE UN GUANTE

La decisión de quitarse un guante, puede tener que ver con afinar el tacto o mejorar la función retráctil al disponerse a usar una máquina expendedora. También, un gesto ante una afrenta, con el que se señala el desafío y se reivindica su reparación. En Automat, pintura de Edward Hopper, la mano desnuda altera el equilibrio y levanta todas las sospechas. Para la poetisa Anne Carson, hay una fractura espacio-temporal que intriga pero que tiene una explicación entera. Atenta a la escena y con el oído pegado al lienzo, no se le escapa nada, anota los detalles, estudia el encuadre y ordena los resultados en una columna de versos que huyen del “capturar el momento” y todas esos errores comunes. En el reverso, allá donde la parte posterior de la trasera del marco podría contactar con la pared, el guante, ha sido llamado a la guerra. Y mientras, en el relieve del óleo, tiritan  las melodías de Boduf Songs (Things not be done on the Sabbath), Rebecca Gates and the Consortium (The curl of the coast), South San Gabriel (Kept on the sly),Max Richter (Embers), Barzin (In the dark you can love this place), Charalambides (Dormant love), Peter Broderick (Below it), Jessica Bailiff (You ghost is not enough), Kronos Quartet (M.C.) y Lambchop (If not I´ll just die).

Para saber más sobre el Automat y/o para leer la traducción del poema de Anne Carson.

PRESTO

Una vistazo a las historias del escritor Elmore Leonard, a través de la novela “Pronto” (1993), con los personajes intentando escapar de un destino torcido, a la par que valoran sus posibilidades, y recuentan “cómo están las cosas”. En la forma, unos diálogos veloces que vehículan la trama e impulsan inexorablemente un desenlace a varias bandas. En esta ocasión, el hilo conduce desde Miami Beach hasta Rapallo, ciudad italiana inserta en el golfo de Tigullio, donde según se dice, Marconi realizó los primeros experimentos de su “radio”. Y en esos escenarios, se combinan duelos e intrigas y una búsqueda nostálgica, quizás una excusa, relacionada con el poeta Ezra Pound.

La secuencia capitular de “Pronto” se anuda a los temas interpretados por Joe Jackson (The Uptown Train), Jolie Holland (Old Fashioned Morphine), Charlie Musslewhite + Eliades Ochoa y su Cuarteto Patria (¿Qué te parece Cholita?), James McMurtry (Sixty Acres), Chicha Libre (Tres pasajeros), Piccola Orchestra Avión Travel (Dormi e sogna), Ralfe Band (Frascati Way Southbound), Matteo Salvatore (Il Pescivendolo), Firewater (Borneo) y Nick Lowe (Hope for us all). Cantos selectos que ponen sonido al devenir de varios tipos humanos, aficionados a las complicaciones y a las probabilidades.

Puedes acceder a más fotografías, planos y curiosidades en el ensayo de Massimo Bacigalupo “Tigullio Itineraries: Ezra Pound and friends“.

MORGENMAD REKORD

A propósito de un estudio de una universidad danesa que aspira a mejorar la experiencia del desayuno pero que igual decae por su localismo. La primera comida del día es variada y ordenada en tierras escandinavas pero en otros lugares también puede ser festejada u ofrecerse de manera intempestiva.  En la lista académica serían todos los que están pero requeriría abrir el abanico a otras latitudes, a poder ser, sin macrocentros de venta de muebles, sin hedonismo cafetero, sin tendencias brunchianas.

Para dar una oportunidad al esforzado estudio hemos escogido a Orlando “Cachaíto” López(Redención), Mark Kozelek & Jimmy LaValle (What happened to my brother), Los Superseven (La madrugada), Allen Toussaint (Egyptian fantasy), Bebel Gilberto (Tanto tempo), Arthur Lyman Group(Sunny), Departure Lounge (Over the side), Mikel Azpiroz (Agur Hank), Louis Armstrong (Moon River),Tina Guo, Joseph Meyer, Daniel Rosenboom (Bach Suite), Vinicio Capossela (Canción de las simples cosas) y Kelsey Grammer (Tossed salads and scrambled eggs). Conclusión: el intento nórdico está conseguido pero si obsequiamos al paladar con variedad, dejemos a nuestras orejas que se aventuren más allá.

Puedes ver la escena del desayuno clickando aquí.