WOMEN IN THE OFF HOURS.

En 1990, Mary Black, Emmylou Harris y Dolores Keane interpretaban juntas la canción Sonny, la historia de un tipo que vive en una granja… registrada junto a un buen montón de temas impecables en la celebración trasatlántica y multitudinaria de Bringing It All Back Home (1991). No faltaba mucho para que las dos primeras, afrontaran uno de sus trabajos discográficos más sobresalientes o bien, diferenciados de sus respectivas y laureadas carreras.

En 1995, y tras un momento de dudas y alejamiento de la escena country llegaría el disco Wrecking Ball, una premiada grabación refundacional desde todos los sentidos que permitió a la Harris reivindicar su papel como pionera y todavía, como la auténtica guía del desfiladero. Una propuesta novedosa y casi sin precedentes en su sonido que se veía reforzada por unas canciones de consenso. Y ya en 1997, sería Mary Black quien con un viraje comercial propondría un disco calculado titulado Shine, sin galardones ni riesgo pero que ofrecería un buen repertorio y una interpretación potente y entregada. Un cambio asumible que conectaba el verde irlandés con el desierto angelino.

En las últimas horas de la tarde, fue que a estas mujeres les pareció apropiado despojarse de las obligaciones impuestas por sus éxitos respectivos y empezar a disfrutar de sus horas libres.

Emmylou Harris – Deeper Well – Where Will I Be – Goodbye – Wrecking Ball – All My Tears – Deeper Well (# 1) Mary Black – Trespass Shoes – I Misunderstood – I Will Be There (con Paul Brady) – Late Night Radio – Almost Gone

Puedes escuchar a Harris y Black interpretando By the time it gets dark.

IN THE MUD AGAIN

Una historia que persuade a través del arco dramático y de la fuerza del elenco, pero que encuentra un aliado verídico en las localizaciones y en las ocupaciones de algunos de sus personajes. En la película Mud (Jeff Nichols, 2012), se pueden admirar grandes paisajes, reconocibles y vinculados a determinadas imágenes literarias que junto a los rasgos universales de los protagonistas, refuerzan la dureza o emotividad de las situaciones y permiten la inmediata identificación del espectador. En su banda sonora, y siguiendo el ejemplo de la propia construcción del argumento, hay ensamblados una serie de sonidos que pretenden servir a la trama pero que en algunos momentos se distinguen con su particular autonomía. Así, está la música genuinamente funcional de David Wingo (Opening), pero también las sustanciosas aportaciones de Dirty Three (This Night, Alice Wading, In Fall) o el apoyo lírico o rítmico de Lucero y de Ben Nichols (The Kid).

Música y entorno aliados para cuidar una historia que en su localidad aspira a relatar una vez más la pérdida de la inocencia y la lucha por evitar más perdidas. Aspecto este, que se emparenta, no solo en la forma, con una de las inspiraciones confesadas de la película, el libro The Last River: Life Along Arkansas’s Lower White de Turner Browne (University of Arkansas Press, 1993). Este registra con sentido detalle la vida de las gentes del río, una cultura cuasi desaparecida, víctima de la petulancia moderna y de los dragados. Y para completar el repaso fluvial las canciones de Ben Weaver (Split Ends), Grant – Lee Phillips (Wish I knew), Cut In The Hill Gang (The Right To Love You), Gillian Welch (Ruination Day Part II) y Joe Henry (Dark Tears).

Puedes acceder a las localizaciones de la película, aquí.

SENSITIVE GANG

Hay un hombre en San Antonio que lo hace todo, un fantasma de la línea divisoria que es en realidad muchas personalidades con distintas caras, aparte de un eslabón más de una inquieta célula familiar distinguida con el apellido Escovedo. La estupenda labor de amor que estuvo construyendo este hombre durante décadas, fue súbitamente interrumpida por la enfermedad, y esta vino acompañada de otras contingencias, entre ellas, las derivadas de la imposibilidad de costear un tratamiento médico adecuado. Pero tal era el reguero de colegas, colaboradores y admiradores que había contactado en su empeño destajista, que hubo fácil entendimiento para levantar un proyecto de vocación fraternal titulado Por Vida: A Tribute To The Songs Of Alejandro Escovedo (Or Music, 2004).

Este disco – y una breve escapada a la aportación de Alejandro Escovedo a la conmemoración del primer lustro del sello Bloodshot Records – componen el muestrario melódico: Lenny Kaye (Sacramento & Polk) , Nicolas Tremulis Orchestra (Velvet Guitar) , Peter Case (The End) , Rosie Flores (Inside This Dance), John Cale ( She Doesn´t Live Here Anymore), Pete Escovedo + Sheila E. ( The Ballad of the Sun and the Moon), Los Lonely Boys (Castanets), M. Ward+Vic Chestnutt+Howie Gelb (Way It Goes), Charlie Sexton (Dear Head on the Wall), Jon Langford+Kelly Hogan+Alejandro Escovedo (Evening Gown) y The Minus 5 (I Was Drunk). Una selección subjetiva de un doble disco que vino a confirmar el dicho televisivo de que “con amigos sí se puede” y de paso, alertar sobre las privatizaciones salvajes y el juego del comercio sanitario.

Escucha aquí Always a friend

CONFORT INSURGENTE

En 2014 se editaba, While no one was looking – Toasting 20 years of Bloodshot Records, doble disco conmemorativo de un sello discográfico de la ciudad de Chicago que ha venido retratando en su stock un buen puñado de propuestas que se antojan como un reverso desviado del country y otros palos americanos. En realidad artistas procedentes del punk y del rock o bien, viajes glorias olvidadas de los circuitos, haciendo las cosas a su manera, sin demasiadas presiones y con la satisfacción de pertenecer a un colectivo tan despreocupado en cuanto a formas y modos como  Bloodshot Records.

Para el citado disco doble partieron de la idea de celebrar un convite con la participación de artistas principalmente ajenos al sello pero sintonizados o afines que versionaran canciones de nombres más y menos conocidos del catálogo. Sonaron en la fiesta The Minus 5 (Cherokee grove), Andrew Bird & Nora O´Connor (I´ll trade your money for wine), Samantha Crain (Cold forgiver), Warm Soda (All grown up),Into it.Over it. (Deep red bells), Superchunk (Come pick me up), Carolyn Mark (Last to know), Mike Watt & The Missingmen (Up to my neck in this), Blitzen Trapper (To be young (is to be sad, is to be high)), Nicki Bluhm & The Gramblers (Oh my sweet Carolina), Tim Kasher (Aspidistra), Koji (East Jefferson) y Chuck Prophet (Dirt).

Puedes chequear todo sobre la decoración y diseño “Bloodshot” en este blog