SIEMPRE SUPE QUE EXISTÍA UN FIN.

No son necesarias excusas pero con razón en la publicación de La Salvación de Solo y Juan (2016) de Los Fabulosos Cadillacs, un recordatorio de los dos discos inmediatamente anteriores de los argentinos: La Luz del Ritmo (2008) y El Arte de la Elegancia de LFC (2009), suculentos precedentes de su última edición, una obra conceptual con pequeño soporte narrativo que alumbra, una vez más, la reinvención con notable estilo. Un retorno al origen a la hora de echar mano a los géneros con los que prensaron la masa madre, con ventanas a nuevos acantilados y numerosos guiños a sus seguidores. Desde su entretenida vuelta en 2008 hasta ahora,  la juventud sumándose a la formación y una sorprendente capacidad de adaptación para una banda que, variando algunos factores para ofrecer un producto nuevo, todavía se resiste a rubricar ningún epílogo.

Los Fabulosos Cadillacs – La Música Salvará al Mundo (Los Olvidados) – El Fin del Amor – Más solo que la noche anterior – Juan – Basta de llamarme así – El Profesor Galíndez – Lanzallamas – Canción de Solo para Juan – La Luz del Ritmo – Averno, El Fantasma – 1987 – Vamos Ya! (Move On Up)

Para leer las primeras páginas de un libro titulado Stone Junction.

RISES UP!

Las maratones, al igual que los bancos y los festivales, necesitan coros y crescendos. Melodías para acompañar el hundimiento antes de emerger de nuevo y radiar tu estado de ánimo desde un perfil heroico. La satisfacción inmediata del fliscornio y el bombo trascendental que acompaña el desayuno. Contamos un poco lo que pasa en relación a unos cuantos grupos que protagonizan los carteles o que pugnan por hacer un buen papel ejemplificando esa promesa del pasado mañana y ese ímpetu ilegible en ocasiones pero siempre físico.

Podrían ser muchos pero vamos a practicar la intervención, con algún desvío discutible, y a través de Los Campesinos! (You!Me!Danzing!), Hope of The States (The Good Fight), Autumn Comets (This Is For Everything), Broken Records (A Darkness Rises Up),Friska Viljor (Useless), The Low Anthem (Boeing 737), Arcade Fire (Intervention), British Sea Power(Waving Flags), My Latest Novel (Sister Sneaker Sister Soul), The New Pornographers (The Bleeding Heart Show) y Frightened Rabbit (Keep Yourself Warm). Una excursión por la cumbre de nuestro cobertizo, que esperamos, sea variada y entretenida.

La imagen, proveniente del estudio Hotel2Tango (Montreal). Y para conocer todo sobre el incidente Talking Heads/Arcade Fire aquí.

IN THE MUD AGAIN

Una historia que persuade a través del arco dramático y de la fuerza del elenco, pero que encuentra un aliado verídico en las localizaciones y en las ocupaciones de algunos de sus personajes. En la película Mud (Jeff Nichols, 2012), se pueden admirar grandes paisajes, reconocibles y vinculados a determinadas imágenes literarias que junto a los rasgos universales de los protagonistas, refuerzan la dureza o emotividad de las situaciones y permiten la inmediata identificación del espectador. En su banda sonora, y siguiendo el ejemplo de la propia construcción del argumento, hay ensamblados una serie de sonidos que pretenden servir a la trama pero que en algunos momentos se distinguen con su particular autonomía. Así, está la música genuinamente funcional de David Wingo (Opening), pero también las sustanciosas aportaciones de Dirty Three (This Night, Alice Wading, In Fall) o el apoyo lírico o rítmico de Lucero y de Ben Nichols (The Kid).

Música y entorno aliados para cuidar una historia que en su localidad aspira a relatar una vez más la pérdida de la inocencia y la lucha por evitar más perdidas. Aspecto este, que se emparenta, no solo en la forma, con una de las inspiraciones confesadas de la película, el libro The Last River: Life Along Arkansas’s Lower White de Turner Browne (University of Arkansas Press, 1993). Este registra con sentido detalle la vida de las gentes del río, una cultura cuasi desaparecida, víctima de la petulancia moderna y de los dragados. Y para completar el repaso fluvial las canciones de Ben Weaver (Split Ends), Grant – Lee Phillips (Wish I knew), Cut In The Hill Gang (The Right To Love You), Gillian Welch (Ruination Day Part II) y Joe Henry (Dark Tears).

Puedes acceder a las localizaciones de la película, aquí.

BELO DAVIDSON

Los tropicalistas de referencia y los clásicos y novísimos populares brasileños encontraron una nueva caja de resonancia en el gusto deArto Lindsay, guitarrista, cantante y productor de Virginia, con adolescencia en Recife y formación vanguardista en el ruido neoyorkino. Teniendo en cuenta la estilización y los recursos experimentales de artistas como Caetano Veloso o Marisa Monte, entre otros muchos y por citar dos que además fueron producidos por Lindsay, esa doble vertiente facial del virginiano, ruidista y anarquica /melódica y sofisticada no es marginal pero se le reconoce su normalidad a la hora de hacer convivir ambas maneras.

Los temas que suenan y extraídos de Encyclopedia of Arto (Ponderosa, 2014) son Invoke, O Mais Belo Dos Belos, Garden Wall of Guitar, Combustivel, Erotic City, Ondina, Maneiras, 4 Skies, Pony, Personagem, Privacy yThe Prize. Un compilado que se viste de forma curiosa e interroga sin complejos a la trayectoria de sus ascendentes.

O Charme da Liberdade

LA PROXIMIDAD

Hay todo un país al pie de la piedra/ si te tomas la molestia de mirar. Son los versos que descubren La escala de las cosas, de la poetisa y directora de cine Margaret Tait (Kirkwall 1918-Kirkwall 1999). Una selección de su poesía y ensayos, junto con textos sobre su obra pueden encontrarse compilados en el libro Gallina significa miel (Gobierno de Navarra, 2015), que fue editado con motivo de la retrospectiva que le dedicó el festival Punto de Vista. En Tait se encuentra el cuidado y la consideración por el entorno más inmediato y las cosas (pequeñas) más cercanas. Eso sí, su mirada no es rutinaria sino entusiasta y guarda o revela imágenes dotadas de intensidad generosa para el que se tome la molestia de contemplarlas.

La de Margaret Tait fue una perspectiva auto-gestionada que recuperaba la idea de que vivir el instante, construye “Memoria” y te hace más respetuoso con la cercanía. Celebrando un acercamiento extraoficial y de puntillas, se proponen un serie de injertos musicales, que pudieran ser brotes a partir de algunos de sus fotogramas: King Creosote (Twin Tub Twin), Freddie Stevenson (The Ropemaker´s Daughter),Aidan O´Rourke (Eas Fors), Fairport Convention (Autopsy), Rock Salt & Nails (Maas), Trashcan Sinatras (Half an Apple), Ivan Drever (What You Hear), Tunng (Cans), Ian Bruce (Green Grow the Rashes O) y The Innocence Mission ( I Still Tell You My Every Day).

Puedes leer un motivador artículo de Elena Duque o visionar sus películas en la Librería Nacional de Escocia.

NUEVA FIDELIDAD

Muchas veces los conciertos y presentaciones en directo se convierten en un ejercicio de rutina, más que de nostalgia, que también. Por eso, ver a un artista de la edad y talla, reconocida y vivida, de Elvis Costello complace más, por verlo  centrado y entregado en un espectáculo en el que cada gesto, cada palabra y cada canción cuentan. En Zaragoza, el pasado 4 de junio se disfrutó mucho y el aura del autor y cantante, renovando el entusiasmo de todxs los presentes, se instaló cómodamente en la audiencia. Vamos, una celebración para compartir y para fortalecer la fe costelliana. Ya no relegaremos más a Elvis, volveremos a prestar atención a sus novedades y recuperaremos con más tiempo aquellos discos que quedaron soterrados entre su generosa producción.

Lo de que es un “grande” o una “leyenda” son valientes rellenos y “posturas” virtuales. Sugiero compartir y acercarnos a Costello desde abajo, a través de las canciones y de los discos, que es como a él le gustaría.Para empezar esa labor de recuperación personal y para recordar con gratitud el concierto del otro día, una pequeña selección con algunas de sus formaciones varias, compuesta por When I Was Cruel No. 2, London’s Brilliant Parade, Watching the Detectives, I´m In the Mood Again, Bedlam, Jimmie Standing In The Rain, Beyond Belief, License To Kill, I Want You, Couldn’t Call It Unexpected No. 4 y Poison Moon.

Accede a una de las últimas salidas de la zona de confort costelliana escuchando Cinco Minutos Con Vos.

LAS VAINAS

Si las hubiera, pintaría como un recorrido a pie de acera, de abajo arriba y del cerro a la orilla. En el barrio se apilan sucesos y recuerdos por acumulación aleatoria y a veces no es parte de un todo mejor sino el borrón de la ciudad. O la urbe desplazada e invertida. Pese a la cosa, alertaba el sociólogo Virgilio Tempero sobre la subversión forastera del espacio y de sus pobladores. Más allá de la romanización comercial e inmobiliaria, está el atentado romántico de los acoplados a la vida periférica que someten y cosifican el barrio hasta alterar su “fisicidad” y convertirlo a su imagen y semejanza. Es una auténtica invasión de los ultracuerpos, que transforma la geografía y aprovechando las limitaciones y el silencio de lo “uriginarios”, asienta una red mallada de Historia, anécdotas y demandas que ocupan los registros, las ágoras y las esquinas para terminar suplantando la vida oral. El agua dentro de la casa, se achica mejor con las canciones de Joe Vasconcellos (La Gloria de Chile), Los Aguas Aguas + Michael Brian “Baby Flow” + King Patua (Santeria Virgilio), Raúl Paz (Mi barrio), Mangu + Johnny Pacheco (Calle Luna Calle Sol), Santo Barrio (San Pauli), Calle 13 + Rubén Blades + La Chilinga(La Perla), Sargento García (El asalto), Lalo Guerrero (Barrio Viejo) y Habana Abierta (Cuando salí de La Habana).

Para leer una breve referencia sobre Chávez Ravine