LAS AMISTADES.

El poliedro que conforma la adaptación de Les liaisons dangereuses (Pierre Choderlos de Laclos, 1782) que el director Roger Vadim pergeñó en 1959 y su banda sonora, desafía la ficción y no se deja intimidar por un relato de desapariciones resuelto con éxito más de medio siglo después. Thelonious Monk y su amiga Nica comparten espacio y el primero hace concesiones ante la intermediación segura de la segunda. No hay tiempo que perder y hay que ir registrando tomas como si no hubiera mañana. Elipsis. Décadas más tarde, se edita el dictamen musical con abundantes detalles y Les Liaisons Dangereuses: 1960 (2017, Altafonte) se convierte en un Monk conmemorativo. Pensar en esas horas recluidos en el Nola’s Penthouse Sound Studios hace saltar el libro de la estantería: Three Wishes: An Intimate Look at Jazz Greats (Abrams, 2008) y Nica  retorna como testigo privilegiado, capturándo a sus amistades no siempre en el momento de tocar pero si en el de desear.

Thelonious Monk Quintet (T.M., Charlie Rose, Barney Wilen, Sam Jones Art Tylor) :  Crepuscule with Nellie – Well, You Needn´t (unedited) – Pannonica (quartet) – Light Blue (making of) – Ba-Lue Bolivar Ba-Lues-Are – Rhythm-a-Ning (alternate) – By and By (We´ll Understandt It Better By and By)

En la imagen Nellie, Nica y Theloniuos.

PROGRAMA DE INTERCAMBIO.

Un parpadeo familiar precede a la invasión. Después, la avanzadilla silenciosa disfrazada de motín. Como en el alfabeto morse, la duración del punto es la mínima posible y por eso no nos damos cuenta y paseamos por la galería como si fuera un lugar seguro. Les abrimos la puerta, les invitamos a limonada y nos complace largar del pasado, porque a todos nos gusta formar parte del colectivo y posicionarnos al otro lado de la red. Como los indios del chiste, nos obligan a verlos con la cuenca de la mano tapándonos los ojos. La Alianza Popular se regenera y  adapta el clima del barrio. La colonización es para aficionados y feriantes. Esto es mucho más sofisticado y cómodo. Es el "ahora", que se parece más a un programa de intercambio.

If Lucy Fell Together In Stupidity Za! Bugamaistah, Sprazzfrica Ehd & Papa Dupau Vs Ceacescu Fucked Up Last Man Standing Uzeda What I Meant When I Called Your Name Sibyl Vane Pomme de terre Gøggs Future Nothing The Locust Identity Exchange Program, Rectum Return Policy No Age Teen Creeps Tuxedomoon No Tears Comets On Fire The Antlers Of The Midnight Sun Acid Mothers Temple & The Space Paranoid Space Paranoid Marc Ribot´s Ceramic Dog Break on Through Pissed Jeans Bathroom Laughter Rippers Toxic Fat White Family Breaking into Aldi

En la imagen, una foto promocional de The Locust.

SONIDOS EN TRÁNSITO.

Los convidados a la zona son reacios a aceptar que no es lo mismo leer un mapa que moverse dentro del mismo. El guía intenta explicarlo una y otra vez y exige, no sin cierta desesperación, que seamos respetuosos con el medio y el medio proveerá. En el territorio acotado que define la pelicula Stalker (Сталкер, 1979, Andréi Tarkovski), no rigen las mismas leyes naturales. Es un espacio único que permanece inalterable en las imágenes y en el que los sonidos comparecen como protagonistas por derecho. Es también un contexto hostil para la melodía y por eso Edward Artemiev, tenía un reto importante a la hora de acompañar el metraje sin causar excesivas interferencias. En los 90, volvió a grabar las músicas de la película con el sello Electroshock Records, reeditadas en el disco Stalker / The Mirror – Music From Andrey Tarkovsky’s Motion Pictures (2013).

Edward Artemiev – They Go Long – Theme – Train – fragmento de la película – Dedication To Andrey Tarkovsky – Meditation – The Dowland Project + John Potter Pulcherrima Rosa

En la imagen, un momento de respiro durante el rodaje.

PARADA & FONDA.

El cantautor Darden Smith lo dice claramente: si quieres sonar real tienes que llamar a Ray Kennedy. Se sabe aquello de que una mala grabación puede arruinar una carrera y parafraseando las dudas de otro cantautor sensible como Ron Sexsmith, no sabemos cómo podrá sobrevivir la canción, así que es mejor confiar en un productor con sentido y buena mano. Kennedy, un profesional premiado pero discreto y entusiasta beatleniano, lleva años ejerciendo de perfecto anfitrión y arropando a músicos diversos, principalmente de la escena americana. Aquí, se han seleccionado siete grabaciones de artistas como Shaver (The earth rolls on, New West, 2001), Carey Ott (Lucid dream, Dualtone, 2006), Allison Moorer (Getting somewhere, Sugar Hill, 2006), Chris Knight (Enough rope, Blue Rose, 2006), Ron Sexsmith (Blue boy, Coocking Vinyl, 2001), Reckless Kelly ( Under the table & Above the sun, Sugar Hill, 2003) y Cindy Bullens (Neverland, Blue Rose, 2003). Su sonido, macerado desde el estudio Room & Board de Nashville, ya sea como productor o colaborando en funciones de ingeniero o mezclador, en solitario o en compañía de figuras como Steve Earle o Gary Nicholson, ha dejado su huella  en muchos buenos discos, convirtiéndolos en lugares menos comunes y más acogedores.

Shaver Evergreen fields Carey Ott It´s only love Allison Moorer Take it so hard Chris Knight To get back home Ron Sexsmith Don´t ask why Reckless Kelly Willamina Cindy Bullens (+ Steve Earle) Neverland Shaver Love is so sweet Carey Ott Shelf life Allison Moorer Where you are Chris Knight Up from the hill Ron Sexsmith Never been done Reckless Kelly (+ Muzzie Braun) I saw it coming Cindy Bullens Sensible shoes

La imagen, Ray Kennedy/Room & Board Studio/Zen Masters.

LA ROUTE.

Inspirada por Brassens, los cafés a pie de camino, los cuentos infantiles protagonizados por animales, las escapadas por las Ardenas, Gainsgbourg y una cuantas divas del país vecino, Dawn Landes se animó a grabar su disco en francés, un EP titulado Mal Habillée (Fargo, 2012) que llegó completado por un libro ilustrado por Danica Novgorodoff. La gracia estaba en ese espíritu improvisado, fruto de trabajar con una cultura que no era la vernácula pero con el deseo de conocer los sitios y las personas desde dentro y a través de una excursión de breve recorrido pero receptiva a cualquier estímulo del entorno por insignificante que pareciese. Para Manu Chao, que siempre fue un turista accidental en cualquier parte, había un interés en visitar los lugares y los personajes que fueron años atrás y que con la fuerza del recuerdo, seguían construyendo relatos muy presentes y así, de la mano del dibujante Wòzniak fue saliendo  Siberie M´etait Contéee (Radio Bemba, 2004), un disco-libro dedicado a tous pecheurs du fleuve amour.

Dawn Landes Bonsoir Bonjour Manu Chao ….Siberie…. Dawn Landes Toutes Les Belles Inconnues Manu Chao Les Mille Paillettes Dawn Landes Oscar Manu Chao Helno est mort Dawn Landes La Vie au Lasso (Planet Claire Session) – Tous les garçons et les filles (Planet Claire Session) Manu Chao Fou de toi Dawn Landes Mal Habillée Manu Chao Si loin de toi…je te joue Dawn Landes Charleville-Mézières Manu Chao La Valse à Sale Tems

En la imagen, el itinerario entre Charleville-Mézières y Paris.

RELOJ DE TORMENTAS.

En la escala Beaufort, los vientos huracanados y precedidos de un mar blanco y de escasa visibilidad, se manifiestan a través de la voladura de vehículos, árboles, casas, techos y personas. Efectos catastróficos que desde tiempos han condicionado los asentamientos, la producción y las migraciones y que en las regiones más castigadas, se han convertido en un evento con el que convivir. Fue durante la última década del siglo XIX cuando un mecánico y un hidrógrafo, concibieron y pusieron en práctica un artefacto que, fruto de la implantación generalizada de la telegrafía y del registro continuado de patrones atmosféricos, se convertía en un auténtico cronómetro meteorológico.

Aunque el margen de error que evidenciaban sus pronósticos era aceptable, la burla y rechazo de las sociedades meteorológicas terminaron por arruinar el invento, impidiendo su comercialización y reduciéndolo a una anécdota marginal en la bitácora científica. Pese a ello, el “reloj de tormentas”, siguió siendo utilizado con cierta cotidianidad en algunos lugares del este de los Estados Unidos y en concreto, en aquellas zonas en las que antes de la presentación pública del invento, se había estado testando, demostrando su eficacia con carácter local y contribuyendo a mejorar las medidas preventivas ante las catástrofes atmosféricas. 

La anticipación, la defensa compartida y la reconstrucción solidaria, tanto material como emocional, están presentes en estos dos discos compactos en los que a través de terceros o de la propia experiencia, se dibuja la silueta de personas que ante la tormenta, miran el astro y apuran su retirada. Landfall (Nonesuch, 2018) de Laurie Anderson & Kronos Quartet, compartiendo previsión con Blood from Stars (Anti, 2009), de Joe Henry.

Laurie Anderson & Kronos Quartet Another Long Evening – Joe Henry This Is My Favourite Cage – Laurie Anderson & Kronos Quartet The Water Rises – Dreams – Never What You Think It Will Be – Joe Henry Suit On A Frame Laurie Anderson & Kronos Quartet Dawn of the World – Joe Henry Over Her Shoulder – Bellwether – Laurie Anderson & Kronos Quartet Old Motors and Helicopters – Everything Is Floating – Joe Henry Truce –Laurie Anderson & Kronos Quartet CNN Predicts a Monster Storm – Joe Henry Death To The Storm

En la imagen, “The Country Doctor” (W. Eugene Smith, 1948).

DESTRUIDA, PERO JAMÁS DERROTADA.

Si no fuera por la propiedad intelectual, podríamos afirmar que estas no son las canciones de Bob Dylan. No sería por el ritmo o la melodía, sino por la certeza que repercuten estas interpretaciones. Despues de una experiencia como la de Esto no es la Casa de Bernarda Alba, otra lectura de Federico García Lorca en versión de José Manuel Mora y dirección de Carlota Ferrer, no es desvarío enlazar con I´m Not There del cineasta Todd Haynes. Las perspectivas se multiplican al romper la literalidad y contemplar a un hombre haciendo de Bernarda o a una mujer, ejerciendo de trasunto de Dylan. A partir de ahí, las líneas de puntos pueden unirse a través de movimientos diferentes y sin que se repita la figura. Es la palabra o el gesto, es también la guitarra que al igual que en el poema de Lorca y como hace la tarántula, teje una gran estrella. Entonces, es cuando en el medio surge una interpelación que reacciona contra la quietud y la satisfacción atesorada después de tanto tiempo. Voces que se elevan por encima de la comodidad de los roles y de los géneros y que encabezan una revuelta incómoda.

Karen O and The Million Dollar Bashers Highway 61 Revisited – June Tabor & Oysterband Seven Curses – Lucius When the Night Comes Falling from The Sky – Mira Billotte As I Went Out One Morning – Sinéad O’Connor Property of Jesus – Emmylou Harris Every Grain of Sand – Hanna Cohen Covenant Woman – Patti Smith Drifter’s Escape – Marianne Faithfull Baby Let Me Follow You Down – Cat Power – Stuck Inside of Mobile with the Memphis Blues Again – Antony and the Johnsons Knockin’ on Heaven’s Door – Fairport Convention Si Tu Dois Partir

En la imagen, Cate Blanchett (I´m not there, Todd Haynes, 2007).